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「2046」を観る。
ある人が「トニーレオンになりたい」なんて急に言うからわけを聞くとこれを観たらしい。
ウォン・カーワァイは昔観た作品が退屈だったので好きじゃないけど、タイトルに惹かれたので借りてみた。 特にドラマがあるわけでもなくて、けっこうダラダラと物語は続く。そしてキムタクの演技が鼻につく。でもなんか心に残る。 もしかしたら高校生の頃にみた「恋する惑星」も今みたらじっとりと心に響くのかもしれないなぁと思う。 恋愛にハッピーエンドを書けない主人公を見るとどうにも悲しい気分になったけども、ところどころで彼が吐くセリフは裏にいろんな意味が読み取れるようでおもしろい。
１９６６年から４０年たった今では彼はどうしてるんやろう？
とりあえず２０４６にはいないでほしい。
高校からの友達が結婚した。こっちで学校があるので参加できなかったけども、写真でみるかぎりみんな変わってない。↑こいつらみんな高校からの友達やねんけど、一緒にいて無条件に楽しいと感じる貴重なやつら、大切にしてゆかねば。 来年はこの中の２人が新たに結婚する予定らしくて今から式に参加するのがほんまに楽しみ。 とにかくおめでとう！！
おれのほうは予定がないどころか彼女いないんですが、結婚ってのは自分にとってものすごく遠い所にあるものです。 だいたい建築家（まだなってないけど）と結婚ってのはなんか水と油のように交わらないイメージがあって、結婚後の自分の生活が想像できん。TOTO出版も「建築家たちの２０代」なんて本よりも彼らの結婚生活とか恋愛のほうなんかを取り上げて欲しいなんて事を思ってるのはオレだけじゃないはず。みんなどうやってタイムマネジメントしてるんだろ？
「激流」という有名な映画の中でお父さんがキャンプで山に来ても仕事のドローイングを子供に見つからないようにやってる、なんていう場面があったけども娯楽映画のくせに妙にリアルでおかしかったのを憶えてます。 これが典型的なパターンのように思います。
奥さんも建築家っていうのはよくあるパターンで、一見解決策のような気もするけどもよほどデザインの方向性が同じでなければ絶対ケンカになりそう そして 一緒に居すぎで飽きそう。 でも夏に日本の事務所でインターンして、打ち合わせの場面にお施主さん VS 建築家夫婦の３人いることによって（女の人がいることによって）、場の空気がやわらかくなってスムーズに議論が展開していったように感じたんよね。 それはそれでいい仕事の仕方だなぁと素直に感じました。
つーか先見すぎやよ自分。 彼女出来てから言えやなぁ
東京で働いてたとこ → 河内建築設計事務所
アサノさんってなんであんなにも自然にかっこいいんですかね？
衣装も雰囲気に合ってて、特にカバンがかっこいいななんて思ってエンドロールに注目したら全部アニエスなんね。あんな渋いブランドだったっけか？
こういう妙な空気感ただよう映画っていうのがわりと好きで、一回見たやつでももう一度借りて味わったりします。 邦画が好きっていうのもこういう空気を持ってるのが洋画に（アメリカ映画に）少ないことの裏返しかも知れません。
もう少し前に観たやつで「ランデブー」というムラジュンが出てるやつがあったんですがそれは夏の夜の湿気をそのままフィルムに写したような映画で俺の中では静かにヒットでした。友達に見せたら「オレはあんまりかな、、、」っていわれましたが（笑、こういう雰囲気重視の映画っていうのはツボにヒットしないとつらいモノがあります。いろんなところで絶賛されている「BUFFALO 66」なんて勇気をだして借りてみたものの開始１５分で睡魔に耐えられなくなりました。スイマセン。もうすこし観たらドラマティックな展開があったのかも。
しかしこの映画LLIUの邦題「地球で最後のふたり」はちょっとどうかと。なんかチャラが「PICNIC」の中で言ってたラストのセリフを思い出してちょっと恥ずかしい。俺なら「千夜一夜物語」みたいな時間軸がよくわからないようなタイトルをつけたいです。
リサーチのクラスが始まったにもかかわらずまだ漠然としてます。
いきなりIN TROUBLEというかんじでほんまに参ってるんですが、こんな状態で２、３回も恥を忍んでみんなの前で発表もするとなんか道が開けてくる（ように思える？から不思議わ。なんか周りを見渡してみてもけっこうみんな参ってるようで週一のPIN-UPではみんな心の奥底から言葉を搾り出してて、知らん人がみたらなんかのセラピーグループ？？みたいに見えるかもしれん。自分の本当にやりたい事を明確に言葉に表すのはむずいでね。
自分のテーマは「空間の場所性の回復」です。
２０世紀のテレビ、ラジオなどのマスメディアの登場と都市の巨大化、流動化によって場所性っていうものが少しずつ希薄になってきて、インターネット、ケータイによってその動きはさらに加速していると思います。現実のフィジカルな世界とデジタルデバイスで構築されたネットワークの間のギャップは深刻でそれを埋めるものがデジタルなインターフェースでしかないっていう状況が空間の場所性を享受するにあたって致命的だと考えてます。
建築は結局どこまでいっても物理的な営みでしかないのですが、そこにどうにかしてネットワークとの連動を図るなり、または逆に情報に場所性を持たせるなりして「今、ここにる」ってことをもう一度新しく意味付けたいと考えています。
このセメスターで５０から１００ページ程の本を作らんといかんのですがこういう実際に建築を建てる？または狭い意味でカタチを作る作業の前段階の準備って言うのはツライものがありますね。 卒論なんで言語化しなければならないのはわかるんですが直感でわかるだろ！！みたいにツッコミを入れたい時もままあります。まぁえらそうに書き散らしてみたけども実際場所性ってほんとになくなってるっけ？？なんてところにかすかに疑問もあるのでそこらへんをとっかかりにリサーチをはじめていきたいです。（とっくに始まってるよをい）
月曜日にスタジオのプレゼンがありました。とりあえず画像のみアップ。明日にThesisResearchのPin-Upがあるのでそれが終わったら、Thesisの事も書きたいとおもいます。（卒制のキロクと言っときながら全然書いとらんからなぁ）。
さて、ちょっと時間ができたので書きます。 上の画像は月曜のプレゼン用に作った模型の一部で基本的には極小曲面で建築をつくろう！ってとこを目指してみた。 コンポジットマテリアルは丈夫で軽いのでけっこう無茶がきくんですよ、なのでどんなメソッドでカタチを作るかというところが大事になると思い、フラーのジオデシックドームから出発して、シャボン玉のミニマムサーフェスに行き着いて、それを元にバブルを形作りました。それぞれの帯がインターロックされてるので構造的にも安定してます。 それが壁や床になればなおよし。 ピーターはもっとどう実際作るか？？ってところに重点をおいて欲しかったみたいでちょっとそこらへん食い違ってしまいました。 次回への課題です。
この課題をやっていて一番面白かったのが、真ん中の写真にあるシャボン玉の実験。これは下記のサイトに詳しいのでのせときます。 自然の中からなにかヒントが欲しい人はこのサイトを訪れてみると道が開けると思います。
次回のスタジオの課題は、"Randam Walk"
編むことを一本一本のストランドにまで分解して、それぞれがお互いの関係性のなかで違うパターンで動いてゆきそれが結果として構造になってる？？ というなんかこう書くとかなり荒唐無稽ですが単語をあてがうとすると自己組織化する建築です。MAYAのパーティクルを使ってスクリプト全開でいくみたいですがそんなスキルはないのでかなり参ってます。ムービーを作るのでできたらのせます。 笑 お楽しみに。